ESAD_Orleans Les RDV de l’ESAD

Trop souvent perçu comme un rouage du marché, le design peut également être pensé comme le lieu propice d’une réflexion sur notre environnement. Et si la vocation du design n’était pas de saturer l’environnement et les commerces d’objets innovants mais, au contraire, de contribuer à un allègement et à un désencombrement du monde ? Alors que l’idée de réduction est souvent perçue sous l’angle d’un renoncement, il s’agira plutôt ici d’envisager ce « peu » comme la promesse d’un moins salvateur, créatif et possiblement heureux.

Sophie Fétro est une designer, théoricienne du design et enseignante-chercheuse. Spécialisée dans l’esthétique, l’architecture et les sciences de l’art, elle concentre ses recherches sur les mutations technologiques et environnementales du design.

Jeudi 24 septembre 2026
18h00-19h30
Auditorium de l’ESAD Orléans

À l’invitation du Postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i)

Mariabruna Fabrizi est architecte, enseignante et commissaire d’exposition. Elle est actuellement basée à Paris, où elle a cofondé l’agence Microcities ainsi que l’atlas en ligne Socks-studio. En 2025, elle a soutenu sa thèse de doctorat en architecture, portant sur la construction de l’imagination architecturale à l’Université Paris-Est (école doctorale UGE). Ses recherches actuelles portent sur la spatialisation des processus mentaux, la relation entre architecture et information, ainsi que l’évolution de l’espace domestique.

À l’invitation du Postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i)

A l’heure où l’intelligence artificielle se généralise, que peut nous apprendre l’architecture des manières d’explorer les milieux numériques, et de s’y situer ? Dans le cadre du nouveau postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i), l’ESAD Orléans et le Frac Centre-Val de Loire proposent quatre rencontres intitulées Résonances, autour d’œuvres issues de la collection, à la croisée de la recherche et de l’actualité. A partir de deux projets du groupe radical Archizoom, Emanuele Quinz explorera la manière dont le design a abordé les espaces latents. A la suite de la physique quantique, l’intelligence artificielle nous plonge dans le flou : les objets qui peuplent le monde ne sont plus précisément définis, situés, et descriptibles causalement. Quelle serait alors la leçon des radicaux, qui jouaient déjà de la redondance et de la prolifération caractéristiques des modes de production et de signification de leur époque—et plus encore de la nôtre ? Le détournement et l’usage critique sont-ils encore opérants à l’heure des plateformes ? L’objet et l’image sont-iels encore les vecteurs de la réinvention de l’architecture ?

Emanuele Quinz est historien de l’art et du design, professeur à l’Université Paris 8, enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs. Ses recherches explorent les zones de frontière entre les disciplines dans les pratiques artistiques contemporaines.

Jeudi 05 novembre 2026
18h30-20h00
Frac Centre – Val de Loire

À l’invitation du Programme de recherche Archéologie des média et Images

Dans cette conférence, Thibault Brunet reviendra sur son parcours artistique, commencé par la photographie, et sur la manière dont sa pratique s’est progressivement ouverte à d’autres médiums, au gré des projets et des possibilités offertes par les outils numériques. Il partira de ses toutes premières images, réalisées dans les jeux vidéo, pour arriver à ses recherches autour de la modélisation 3D, de Google Earth et des scanners 3D. Il racontera comment ces technologies ont transformé sa façon de représenter le monde, mais aussi de l’explorer et de s’y déplacer.
Ce sera également l’occasion de revenir sur Minecraft Explorer, un projet au long cours dans lequel il transforme un univers de jeu vidéo en véritable terrain d’exploration, à la fois artistique et scientifique.
Il présentera aussi les chemins qui n’ont pas abouti, des pièces qui ont progressivement disparu de son corpus. Les essais et les erreurs.

Thibault Brunet est un artiste dont l’œuvre explore et remet en question les limites entre les univers virtuels et le monde réel.

Mardi 10 novembre 2026
18h00-19h30
Auditorium de l’ESAD Orléans

À l’invitation du Programme de recherche Éditions Média Design

Le jeu vidéo s’impose aujourd’hui comme un art à part entière, bénéficiant d’un soutien institutionnel grandissant. Mais comment dépasser la performativité de sa monstration en contexte muséal pour concevoir des mises en scène pertinentes et authentiques ? Portés par l’engouement pour le numérique, de nombreux lieux d’exposition ont rapidement remplacé des œuvres statiques par des œuvres en temps réel, sans toujours prendre en compte les particularités du jeu vidéo d’auteur dans son expression artistique. Dès lors, comment exposer le gameplay en tant que forme d’art ? Comment prendre en compte la coécriture entre développeur et joueur ? Comment intégrer le joueur plutôt que de le faire simplement interagir ?

Nino Filiu est un artiste parisien spécialisé dans l’art en temps réel. Exposé à Amaze, CPH:DOX, Octobre Numérique, et au NIFFF, Filiu utilise principalement le medium du jeu vidéo mais aussi des installations interactives pour formaliser ses recherches en interactions digitales. Filiu est co-fondateur du collectif Distraction qui a pour mission de créer une scène du jeu vidéo art house à Paris. Il est professeur de jeux vidéo et intervient régulièrement dans des conférences et workshops en France et à l’international.

Jeudi 12 novembre 2026
18h00-19h30
Auditorium du Musée des Beaux-Arts

À l’invitation du Programme de recherche Archéologie des média et Images

Lors de cette conférence, Tania Gheerbrant présentera une partie de son travail sur les liens entre santé mentale et structures politiques. Sa pratique artistique mêle approche documentaire, travail d’archives, mise en scène, installation et édition.
À partir d’archives nord-américaines et européennes des années 1970 à nos jours, elle explore les luttes des collectifs de patient·es en santé mentale. Inscrits dans l’histoire des mouvements antipsychiatriques, ces collectifs résistent aux dispositifs de pouvoir qui traversent le champ médical et interrogent les normes de comportement et les processus de pathologisation.
Elle présentera Twin in the Clouds and Other Stories, un film développé au long cours avec le mouvement des entendeurs de voix à Paris, ainsi que TEN, premier chapitre d’un projet de films en Super 8 autour de la relecture d’archives du mouvement nord-américain des survivant·es de la psychiatrie.

Tania Gheerbrant est une artiste diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2017, qui vit et travaille entre Paris et Zurich. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles et collectives, notamment au Salzburger Kunstverein, au Palais de Tokyo, au Frac Bretagne, à la Bally Foundation, aux Magasins Généraux, à Mains d’Œuvres, au Palais des Beaux-Arts de Paris et à la Panacée MoCo. Elle présente sa première exposition personnelle institutionnelle en Suisse au Kunsthaus Glarus en février 2027.

Jeudi 26 novembre 2026
18h00-19h30
Auditorium de l’ESAD Orléans

À l’invitation du Programme de recherche Objects, Crafts and Computation.

Camille Lenglois est une attachée de conservation et historienne de l’art française, au service Architecture et Prospective industrielle du Musée national d’art moderne (Mnam-CCI) – Centre Pompidou à Paris. Ses recherches et ses projets d’expositions se concentrent principalement sur les liens entre la création artistique, le design et l’évolution des technologies numériques. Elle a assuré avec Frédéric Migayrou, directeur adjoint du Mnam-CCI, le commissariat des expositions « Coder le monde » (2018) et « Neurones, les intelligences simulées » (2020) pour le cycle « Mutations/Créations » au Centre Pompidou.

Mardi 01 décembre 2026
18h00-19h30
Auditorium de l’ESAD Orléans

À l’invitation du Programme de recherche Éditions Média Design

En 2020, avec Lucas Azémar, nous avons eu l’évidence d’un film à faire à Los Santos, au sein d’un serveur de jeu de rôle de Grand Theft Auto V. Le tournage s’annonçait léger : ayant lieu dans un espace virtuel, il ne nécessitait ni équipe ni déplacements physiques. Nous devions toutefois être présents à travers nos avatars pour pouvoir enregistrer. Alors les questions concrètes de tout projet documentaire traditionnel se sont vite posées : d’où filmer et prendre le son ? La caméra doit-elle s’annoncer clairement ? Quel est son statut ? Souhaite-t-on nous inclure dans les événements captés ? Nous avons évalué quantité d’approches, allant des formes les plus brutes et documentaires aux mises en scènes les plus contrôlées. Je reviendrai sur nos expérimentations et nos choix de tournages.

Charlotte Cherici est diplômée de la Haute Ecole des Arts du Rhin (Strasbourg) en 2018. Depuis, elle fabrique des films dans lesquels elle essaie d’écouter les histoires que les autres se racontent pour exister et documente différentes formes d’usage de la fiction (fabulations, jeux de rôle, sorties de soi, etc.). En parallèle elle travaille comme monteuse, notamment pour Virgil Vernier, Olivier Bayu Gandrille et Brieuc Schieb.

Jeudi 03 décembre 2026
18h00-19h30
Auditorium de l’ESAD Orléans

À l’invitation du Postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i)
Dans le cadre des nocturnes Résonances

A l’heure où l’intelligence artificielle se généralise, que peut nous apprendre l’architecture des manières d’explorer les milieux numériques, et de s’y situer ? Dans le cadre du nouveau postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i), l’ESAD Orléans et le Frac Centre-Val de Loire proposent quatre rencontres intitulées Résonances, autour d’œuvres issues de la collection, à la croisée de la recherche et de l’actualité. A partir du travail de Zaha Hadid, Léa Sattler explorera une notion qui relie architecture et intelligence artificielle : la géométrie. Dans les espaces latents de l’intelligence artificielle, les données adoptent une certaine géométrie qui peut être décrite par des techniques de réduction de dimensionnalité. L’architecture, elle, la manipule constamment. Comment continuer à le faire dans les milieux numériques, fluctuants ? En art comme en architecture, le 20ème siècle a été caractérisé par la recherche de dimensions supplémentaires, par-delà l’espace perceptible. Héritières des premières avant-gardes, les expérimentations de Zaha Hadid ont ouvert la voie à d’autres géométries possibles, ainsi qu’à d’autres appréhensions architecturales des domaines numériques multidimensionnels.

Lea Sattler est architecte de formation (ENSA Paris Malaquais, DE & HMONP), spécialisée dans le champ du design computationnel et du BIM (Building Information Modeling). Elle a travaillé chez Gehry Technologies, sur les projets des Fondations Louis Vuitton (Paris) et Luma (Arles), puis dans une startup française, Treegram, notamment sur des projets de Sou Fujimoto, Jean Nouvel et Zaha Hadid. En parallèle, elle a enseigné au sein du département Digital Knowledge de l’ENSA Paris-Malaquais, et a soutenu une thèse de doctorat sur la collaboration et l’interopérabilité BIM à l’ENSAM (École Nationale Supérieure des Arts et Métiers). Maîtresse de conférences à l’ENSA Paris La Villette depuis 2022, elle concentre ses recherches sur les écosystèmes numériques de conception et l’histoire de la computation en architecture.

Jeudi 03 décembre 2026
18h30-20h00
Frac Centre – Val de Loire

À l’invitation du Postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i)

Jeudi 21 janvier 2026
17h30-19h00
Frac Centre – Val de Loire

À l’invitation du Postmaster [Architecture]x[Information]x[Invention] (A2i)

Jeudi 4 février 2027
18h30 – 20h
Frac Centre – Val de Loire