ESAD_Orleans Les ateliers de janvier 2026

Description de l’atelier

Que serait un loto dont les chiffres seraient des organismes vivants se comportant de manière incontrôlable ? C’est la question que pose cette sonde.
Le 1^er atelier sera consacré à la transformation d’éléments graphiques en automates cellulaires fonctionnant selon le jeu de la vie de J. Conway, à partir d’empreintes. Chaque étudiant.e sera invité à créer son propre grapho-organisme. Chaque élément du loto sera imprévisible et donc non reproductible, offrant différents états, entre la vie, la mort et la “demi-vie”, une forme qui lui permet d’être plus ou moins reconnaissable, lisible par les spectateurices.  Le 2^e atelier sera consacré à l’organisation du loto, dont il s’agira de fixer les règles et les enjeux graphiques à partir d’un protocole fondé sur des variables “vivantes”, non prévisibles. Un loto festif sera organisé pour la restitution du deuxième atelier de mars. Les tickets et/ou le lot gagnant seront imprimés au plotter, à partir de variables graphiques qui garantissent leur authenticité.

Intervenants

Victor Guégan est enseignant à l’ESAD, il est historien du design et chercheur. 

Alexandre Texier est enseignant à l’ESAD, il est graphiste et photographe.

alexandretexier.fr @alexandre_texier / https://www.instagram.com/alexandre_texier/

Description de l’atelier

À l’aune de défis écologiques majeurs et alors nous sommes appelés à réinterroger nos rapports aux milieux de vie, aux infrastructures, aux ressources et nos modalités de cohabitation avec les autres vivants sur Terre, cette sonde cherche à revisiter le rôle et les moyens de la cartographie, pour faire émerger des méthodologies et des perspectives critiques.

En mettant en relation les données de la recherche issues de différents champs scientifiques et en valorisant des récits de territoires, sensibles et situés, cet atelier cherche à donner corps à des formes éditoriales et cartographiques singulières, susceptibles de jouer un rôle dans les controverses écologiques et politiques contemporaines, et d’irriguer nos imaginaires . 

Lors de l’atelier, nous découvrirons de nombreux exemples et études de cas, et nous développerons collectivement nos propres outils, méthodologies et dispositifs cartographiques.

Intervenante

Sylvia Fredriksson est enseignante à l’ESAD. Elle est designer et chercheuse.
https://www.sylviafredriksson.net
https://www.instagram.com/sylviafredriksson/

Description de l’atelier

Le Minitel mis à disposition des français en 1980 utilisait un réseau intitulé Transpac. Il proposait des services d’annuaires, d’informations et de jeux. Le temps de connexion étant payant à la minute, le temps passé devant son petit écran coûtait cher ! 

Aujourd’hui, grâce à un dispositif serveur construit à base de Raspberry Pi, nos Minitels pourront être connectés via le wifi et sans limite dans le temps, ouvrant la voie à la création d’un jeu d’aventure digne des jeux interactif fictionnels des années 1980.

D’un point de vue matériel nous utiliserons un support électronique de très faible capacité graphique, basse résolution, noir et blanc couplé avec des cartes électroniques récentes.

D’un point de vue logiciel nous utiliserons des programmes libres contrairement aux programmes d’origine.

D’un point de vue économique nous mettrons en place un réseau local où la connexion sera gratuite en wifi.

Intervenant

Lionel Broye est enseignant à l’ESAD. Il est artiste et archéologue des média.

Description de l’atelier

Pour pourvoir aux énormes besoins en métaux que nécessite la « transition énergétique », l’État Français a annoncé un « renouveau minier » sur son territoire, notamment en matière d’extraction de lithium. En novembre 2025, un nouveau forage a débuté dans le Nord de l’Alsace pour puiser les saumures géothermales riches en lithium qui circulent à plusieurs milliers de mètres sous terre. Dans cette région réputée pour ses poteries au grès vitrifié, l’extraction du lithium est associée à la géothermie profonde, une énergie renouvelable et locale, mais qui est associée à des risques sismiques. Dans le cadre d’un projet de science participative, des mini-sismographes ont été déployés chez des particuliers pour enregistrer les mouvements du sol. La sonde interrogera les liens entre deux histoires de mise en ressources du sous-sol, l’une artisanale et déclinante, l’autre en plein essor, à l’aide de l’impression céramique 3D et des données du sous-sol et tentera de rendre sensible ce milieu dont la vie terrestre dépend mais qui nous est inaccessible par les sens.

Intervenants

Marie Lechner est enseignante à l’ESAD, elle est théoricienne et commissaire d’exposition.
https://lestempsquirestent.org/fr/numeros/numero-4/a-l-ecoute-des-sols
Étienne MOSNIER est étudiant-chercheur au sein de l’Unité de recherche ECOLAB à l’ESAD.
https://etienne-mosnier.com/

Description de l’atelier

À partir d’une sélection de jeux vidéo rétro, les participant·e·s sont invité·e·s à imaginer et construire des bornes d’arcade originales en utilisant exclusivement des objets, matériaux et meubles de récupération (upcycling).

Le workshop combine découverte du patrimoine vidéoludique, initiation au design d’interaction et fabrication artisanale. Après une phase d’analyse des jeux et de leurs mécaniques, chaque groupe conçoit une borne adaptée à l’esthétique, au rythme et aux contraintes du jeu choisi.

Intervenants

Théo “Cosmo” LE DU FUENTES est Game Designer et directeur artistique
https://supercosmo.studio
Florent DELOISON est designer et enseignant à l’ESAD
https://florentdeloison.fr
Julien FLEUREAU est constructeur de décors et d’accessoires et responsable de l’atelier métal

Description de l’atelier 

Nous proposons un atelier créatif autour de la conception de jeux vidéo à contrôleur alternatif, en explorant les liens entre interactivité ludique et expression musicale. L’atelier s’articulera autour d’un double questionnement : comment le contrôleur alternatif peut-il devenir un générateur de son, et inversement, comment un instrument ou une interface musicale peut-il faire office de contrôleur de jeu ?

Les participant·es seront invité·es à imaginer et prototyper des dispositifs hybrides, à la croisée du jeu expérimental, de la performance sonore et de l’installation interactive. 

À travers l’utilisation d’Arduino pour la conception de capteurs et d’interfaces physiques, et du moteur de jeu open-source Godot pour le développement du gameplay, les étudiant·es pourront explorer des esthétiques de jeu non conventionnelles, où le geste, le son et l’interaction physique deviennent les éléments centraux de l’expérience ludique.

Intervenants

Chloé DESMOINEAUX est technoféministe, créateurice d’installations jouables et curateurice de jeux indépendant.e.
http://chloedesmoineaux.surf/ 

Robin MORETTI est enseignant à l’ESAD. Il est artiste-développeur travaillant à la croisée de l’art numérique, du jeu vidéo indépendant et de la création interactive.

Descriptif de l’atelier

À l’aube du centenaire de Metropolis (Fritz Lang), ce workshop propose de revisiter l’héritage de cette œuvre emblématique du cinéma et de la SF. Objets technologiques fabuleux, esthétique puissante ancrée dans le courant expressionniste de l’époque, moyens colossaux employés lors de la production : ses plans iconiques se déclinent et s’invitent continuellement sur la scène numérique et électronique. Nombre de compositeurs se sont aussi attelés à proposer une bande originale alternative du film. 

À partir d’un travail de création et de collecte de matériaux empruntés à Metropolis et au domaine public, nous constituerons un corpus qui deviendra la matière première d’une installation audiovisuelle spatialisée (vidéoprojections + système de diffusion sonore octophonique). Notre production sera intégrée à la programmation du festival Matricule Bis. Le dispositif sera également utilisé lors de la soirée d’inauguration pour un bref DJ set accompagné de VJing alimenté de nos expérimentations visuelles.

Intervenante

Elise VOET est étudiante-chercheure dans le domaine des écosystèmes numériques et du design immersif à l’ECOLAB de l’ESAD Orléans.
https://elisevoet.space
https://www.instagram.com/_elise_voet_/

Description de l’atelier

Cet atelier propose de concevoir une signalétique collaborative en cohérence avec la thématique du festival, en combinant graphisme, modélisation 3D et impression 3D. Les étudiant·es travailleront ensemble pour imaginer et transformer des éléments graphiques en formes et volumes adaptés à l’espace, qu’ils pourront ensuite produire en impression 3D. L’atelier met l’accent sur l’expérimentation en explorant la relation entre image, forme et perception dans l’espace. Chaque étape, de la conception numérique à la matérialisation des objets, permettra aux participant·es de comprendre comment la signalétique peut devenir un outil visuel tangible, en cohérence avec l’identité et l’ambiance du festival.

Intervenante

Margaux DEROITE est étudiante-chercheure au sein de l’Unité de recherche ECOLAB à l’ESAD Orléans.
margauxderoite.frI nstagram : @mgx_drt

Description de l’atelier

Lors de cet atelier, nous explorerons une palette de matières imprimables en 3D à moyenne et grande échelle. À travers la modélisation et la création de fichiers machines, nous expérimenterons l’impression 3D basse résolution à l’aide de buses larges, en travaillant directement sur les dispositifs développés par Emmanuel Hugnot. L’atelier permettra de manipuler des pâtes ductiles (argiles, mélanges terreux ou biomatériaux)  que nous extruderons par systèmes de pistons afin de construire, couche après couche, objets, modules ou micro-architectures. Nous aborderons également les principes de mise en forme et d’adaptation des matériaux aux contraintes de fabrication. Cette atelier s’inscrit dans le cadre de l’exposition d’Emmanuel Hugnot présentée à la galerie de l’ESAD Orléans.

Intervenant

Emmanuel Hugnot est un designer spécialisé dans une pratique d’artisan numérique, mêlant savoir-faire traditionnels à des technologies de fabrication numérique et de computation.
emmanuelhugnot.com 
@emmanuelhugnot

Description de l’atelier

« L’art doit être simple, amusant, sans prétention, s’intéressant aux choses insignifiantes, ne demandant ni habileté particulière ni répétitions innombrables et n’ayant aucune valeur marchande ou institutionnelle »
George Maciunas, principal fondateur du mouvement. 

La Fondation du doute, à Blois rassemble une collection d’œuvres liées à Fluxus, mouvement majeur du 20e siècle (60-70) et qui continue de jouer un rôle essentiel dans la création contemporaine prônant le non-art ou l’anti-art et rejetant l’œuvre institutionnalisée. Héritier du mouvement Dada, Fluxus efface la frontière élitiste entre l’art et la vie en redonnant à l’art une fonction de divertissement. Cette aventure collective est une invitation à l’éphémère, au geste, au gag.

Nous commencerons ce workshop par une visite de la Fondation du doute à Blois. Cette immersion dans l’irrévérence de Fluxus où la musique, le happening, le théâtre ou le graphisme échappent à toute classification, vous permettra d’aborder cet atelier dans un état d’esprit créatif et libéré. Vous serez amenés à douter à votre tour, à réfléchir et à concevoir avec vos outils, des objets, des images ou des sons liés aux enjeux ou interrogations de votre génération.

Intervenant

Samuel ROUX est enseignant à l’ESAD. Il est graphiste indépendant.

Description de l’atelier

Cette atelier propose une initiation à la revalorisation des déchets de verre issus du recyclage, en particulier les particules trop fines pour être réutilisées par l’industrie. À travers des techniques issues de la céramique et de la verrerie, les participant·e·s exploreront les possibilités offertes par cette matière brute, sans ajout de liant ni transformation lourde.

Tamisage, préparation de la matière et expérimentations par fusing ou application en surface permettront de révéler son potentiel esthétique et expressif. Ce temps de pratique invite à repenser le statut du déchet et à créer à partir d’une ressource souvent ignorée, à la croisée du design, de l’artisanat et de la recherche.

Intervenant

Wilfried BECRET est artisan designer.
https://wilfriedbecret.com
@wilfried.becret

Description de l’atelier

Ce workshop propose d’aborder l’intelligence artificielle non comme un moyen de produire rapidement des formes, mais comme un environnement de travail expérimental avec lequel concevoir. En s’appuyant sur les principes du design procédural, il s’agit de déplacer le regard du résultat final vers les mécanismes qui le produisent : règles, protocoles, paramètres et suites d’opérations menant à la génération des formes.

Là où le design procédural nécessitait jusqu’à il y a peu la maîtrise de langages informatiques ou d’outils de programmation nodale, l’IA générative — et en particulier les modèles de langage (LLM) — permet aujourd’hui de décrire et de déployer des processus de création en langage naturel.

Les participant·es seront amené·es à concevoir, tester et ajuster des processus intégrant l’IA, afin de rendre lisibles leurs choix, méthodes et critères de conception. Le workshop adopte une approche expérimentale et située : l’IA y est envisagée comme un partenaire de travail permettant de mettre à l’épreuve ses propres processus de création.

Biographie

François BRUMENT est designer et enseignant.
www.in-flexions.com
www.lesartscodes.com

Description de l’atelier

Au FRAC Centre-Val de Loire, ce workshop invite les étudiant·es à réactiver et simuler, notamment à l’aide d’IA, le Flatwriter de Yona Friedman. Le Flatwriter est une machine numérique conceptuelle, jamais construite, censée permettre de choisir automatiquement ses propres espaces d’habitation. Le Flatwriter est pensé comme un outil ouvert pour imaginer la Ville spatiale.

Pendant une semaine, les participant·es exploreront son potentiel contemporain : production d’espaces spéculatifs, d’images, d’objets ou de textes, en hybridant la collection du FRAC, les maquettes de Friedman et l’expérimentation collective.

Les formes finales restent volontairement ouvertes : architectures imprimées en 3D, dispositifs interactifs (Arduino), dessins au plotter, micro-fictions, prototypes ou visualisations. Le workshop devient un laboratoire où chaque étudiant·e construit sa propre relecture de Friedman, entre design, art, architecture et prospective.

https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i07362170/yona-friedman-a-propos-de-la-machine-a-inventer-les-appartements

Description de l’atelier

Au sein de cet atelier, les étudiant.e.s seront invité.e.s à explorer les potentiels des textiles pour capter et transmettre des données et de l’interactivité. 

Les textiles enveloppent notre corps et notre environnement. Ils sont vecteurs de sens, de mémoire, de messages. Ils nous suivent à travers les cultures et les siècles, sous le prisme des mythes et des technologies. 

Durant ce workshop entre high et low techs, les techniques sophistiquées des savoir-faire textiles entreront en résonance avec l’électronique et la programmation. Les étudiant.e.s expérimenteront avec les textiles électroniques afin de créer ensuite leurs propres projets et scénarios spéculatifs. Dans une démarche de recherche et d’expérimentation, les participant.e.s seront invité.e.s à développer une pensée où le textile deviendra vecteur de captation, transmission et communication.

Aucun pré-requis quant à la maîtrise des techniques textiles ou de l’électronique n’est attendu, ce workshop est ouvert à toutes les pratiques et spécialités. La collaboration est encouragée mais n’est pas obligatoire.

Intervenante

Audrey Briot est une artiste et designer textile.
www.audreybriot.fr 
Instagram : @audrey.briot