ESAD_Orleans Ateliers de pratiques amateurs 2024-2025

Dessin d’observation, dessin en extérieur, modèle vivant, composition, décomposition, abstraction, recherches et approfondissements personnels… Outils, supports et sujets variés. Aiguiser son geste, étendre son regard et ses techniques, fouiller, chercher, fabriquer, proposer, prolonger ; appréhender le dessin comme un processus d’engagement ayant une direction et une intensité, à produire et à adapter dans son travail artistique ; identifier et étendre ce qui nourrit, dirige, produit, transporte et diffuse une “narration”, une identité, sa propre individualité, dans la réalisation d’un dessin, quel que soit le terrain, le sujet, le style ou le ton souhaité.

Cet atelier offre la possibilité d’être en voyage tout au long de l’année et de partager sa pratique du carnet de voyage : du croquis à l’illustration, du collage à la photo, du signe à l’écrit. Nos voyageurs s’exercent sur de multiples pratiques pour cheminer sur les sentiers de la création : pastel, aquarelle, techniques mixtes.

Pratique des techniques de gravure en taille-douce et/ou taille d’épargne (pointe-sèche, eau forte, xylogravure et linogravure). Impression en noir, couleur envisageable. Les débutants sont les bienvenus !

Un atelier pour s’initier aux techniques du dessin, expérimenter les matériaux, les outils, les supports et les gestes de la création. L’approche est à la fois ludique, bienveillante et ouverte sur l’imaginaire.

Cet atelier est une invitation à la découverte et la réalisation de micro-métrages d’animations. Exploration, individuelle et collective, de plusieurs techniques d’animation, en dessin traditionnel, numérique, en stop-motion, en volume… au fil de l’année. A travers ces premiers projets, nous parlerons du rôle de la narration, à travers la nouvelle, micro-nouvelle, le clip, sur des thèmes quotidiens : scientifiques, politiques, humoristiques…

Cet atelier est un programme de découverte de l’univers du dessin sous toutes ses formes. Avec comme mot clef l’expérimentation, nous aborderons la question de la couleur, du geste, du support papier (découpé, plié, fabrication de livrets, de flipbook…) le tout munie d’outils variés afin de jouer des textures et des modes de représentation. Mêlant dessin d’observation et d’imagination avec une approche ludique et pédagogique, les participants seront amenés à développer de multiples thèmes tels que le récit, le souvenir, le hasard, le jeu, l’environnement…

L’atelier propose, au travers d’une approche progressive, de partir du dessin dans ses multiples formes (sur papier, sur ordinateur) pour penser et construire des volumes. En utilisant des outils à la fois technologiquement nouveaux et résolument artisanaux, les inscrits pourront s’initier à la fabrication d’objets, en impression 3D plastique, mais aussi et surtout en céramique. Une très bonne introduction aux outils numériques de fabrication et à la pensée maker.

Dans cet atelier, nous allons nous plonger dans une pratique du dessin, mais avec un coup de main d’outils technologiques. Nous allons découvrir de A à Z comment utiliser, et bidouiller des machines numériques pour accompagner la mise en forme de toutes vos idées et envies. Cette expérience d’une nouvelle forme de dessin permettra à chacun d’imaginer la création de différents objets (en 2D ou en 3D). Tout est possible : cela peut‑être une bande dessinée, un vêtement, ou encore un mini jeu de société, etc. L’objectif : s’initier à la pratique de la fabrication numérique, par le dessin.

Pour qui souhaite préparer les concours des écoles d’art et de design tout en préparant le Bac ou anticipant les questions d’orientation au moment du lycée, cet atelier comprend à la fois un enseignement des pratiques artistiques (dessin, volume, couleur), une sensibilisation, un accompagnement et une préparation pratique des épreuves des concours.

Cet atelier offre la possibilité d’être en voyage tout au long de l’année et de partager sa pratique du carnet de voyage : du croquis à l’illustration, du collage à la photo, du signe à l’écrit. Nos voyageurs s’exercent sur de multiples pratiques pour cheminer sur les sentiers de la création : pastel, aquarelle, techniques mixtes.

Entre scènes du quotidien, autoportrait, portrait de proches et environnement, cet atelier évoluera autour du dessin autobiographique. En partant d’un contenu académique succinct (proportions et perspectives) les participants s’en extrairont pour laisser leurs ressentis et perceptions s’exprimer par la figuration. Munis d’outils divers et variés (crayons de couleur et papier, feutres, stylos ou pastels gras et secs) et majoritairement d’après un modèle photographique, elles et ils questionneront les supports, médiums et cadrages tout comme les frontières entre abstraction, figuration et réalisme. Des dessins autobiographiques pour extraire des instants et les revivre en se les appropriant plastiquement.

L’atelier consiste en un accompagnement des participants dans la création de leurs publications en petites séries ou en édition unique, quels que soient les médiums employés (photographie, dessin, peinture…). Les questions de support matériel (choix de papier, format, techniques de reproduction le cas échéant) et de forme (calligraphie, typographie, composition texte / image) sont au centre de l’accompagnement prodigué. De nombreux exemples et références historiques servent d’appui aux participants. A certains moments clé, l’intervenant propose également aux participants des exercices de création éditoriale sous contraintes (de format, de thématique…). L’atelier se saisira notamment de l’opportunité d’utiliser la risographie comme moyen de reproduction.

Cet atelier multimatériaux propose d’étudier par la pratique les bases de la fabrication et de la conception d’objets à travers une initiation à différentes techniques permettant de passer d’une matière en deux dimensions à un objet en volume. Les participants recevront des bases de dessin, de maquette, de conception et de découpe numérique. L’atelier propose également de s’intéresser à quelques objets clés de l’histoire du design afin d’introduire des exercices pratiques autour de la forme, de la technique ou de la matière. Différentes séances thématiques et exercices permettront de préparer les participants au développement, dans un second temps, d’un objet sculptural ou utilitaire de leur imagination.

L’année se déroulera en alternant des séances de modèle vivant (une toutes les quatre semaines) et des séances découverte des techniques. Nous explorerons grâce au TANAGRA (statuettes grecques en terre cuite) les poses du modèle vivant ainsi que les techniques de reproduction.

Cet atelier propose une exploration technique, pratique et théorique (à travers la découverte d’artistes et de photographes) du médium photographique, de ses particularités et de ses possibilités à non seulement représenter le monde, mais aussi à l’inventer, à partager une vision personnelle.

À travers une pratique diverse et variée, tant par les mediums employés (acrylique, gouache, encre etc.), je propose de rentrer dans un travail de recherche et de questionnement sur ce que peut être la peinture aujourd’hui. Nous nous appuierons sur les peintres du passé mais aussi sur les peintres contemporains. La technique en peinture et dans les arts en général est une base nécessaire. Mais elle n’est qu’un moyen pour mettre en forme une expression. Ainsi elle est au service du créateur et non l’inverse. Ce cours s’adresse à tous les niveaux d’élèves. Il propose également de vous accompagner dans la réalisation de vos projets personnels qu’ils soient techniques ou créatifs.